Ficcialidad

Male Saito se propone recorrer la ciudad para volver a enamorarse de ella. Hoy: La cazona de Flores.

Con una escenografía atractiva en sus detalles, un vestuario que rebalsa de brillo y personalidad, y una música que acompaña desde su textura y lírica, Flores muertas nos invita al viaje de esta familia

Como cada domingo, Estela, Zulma y Martita se juntan en la casa de Raquel a tomar el té, comer sanguchitos de miga y a atragantarse con odio. Pero esta vez hay algo más espeso que el aire perfumado: un asesinato.

En cada personaje hay una forma crepuscular, algún tropiezo, algún desamor, algún malentendido que marcó un ocaso. Desde allí, una narración gira alrededor.

El espectáculo es un borde constante. Se encarga, de manera compulsiva, de arrancarte los prejuicios más escondidos y ponerlos frente a vos para que los observes derretirse, prenderse fuego.

Oratorio de guerra, Capítulo 3 es un grito de guerra sobre el descontento y la asfixia social, política, la desidia cultural. Es el encuentro de artistas de diferentes procedencias y prácticas en donde la palabra organiza las narrativas y muta de un movimiento al siguiente.

Modelo vivo muerto es la primera obra en este formato de pieza teatral en tres actos del grupo Bla Bla, conformado por varios artistas en 2010 a partir de una convocatoria para una varieté.

Desde el título de la obra se nos señala un tema de lo más delicado: el vínculo de una persona con el lenguaje que le convoca. Emmanuel Palavecino, creador y director, asume en el proceso creativo su conflicto interno y lo lleva a escena, de una forma completamente cómica.

Unipersonal escrito y dirigido por Francisco Estrada, donde Germán Rodríguez interpreta a Rodrigo Torres, un político en ascenso e hijo de un ex mandatario.

Toda persona vista de cerca es un monstruo, escrita por María Zubiri y dirigida por Mauro Antón, es una comedia donde lo roto y lo no dicho se vuelven un arma de no retorno. En su sexta temporada, sigue provocando risas con un humor ácido que nos lleva desde una aparente superficie hacia los miedos e inseguridades mas profundos de los personajes.

Male Saito se propone recorrer la ciudad para volver a enamorarse de ella. ¿Pero qué pasa cuando no se sale a recorrer nada?

La magnética Irene Goldszer hace uso de todo su abanico expresivo, toca la guitarra y canta temas de su autoría. Explora su voz hasta el límite de lo imposible.

Luego de ver esta propuesta a partir del texto de Vicente Zito Lema, me quedo pensando en preguntas que siguen resonando incluso varias horas después de terminada la función: ¿quién está loco? ¿Cuál es el borde que separa la locura de la cordura?

isio Nocturna no teme al exceso, y por eso mismo resulta tan potente. Nos mantiene en un estado que va desde la risa al terror. La puesta en escena genera un clima hipnótico. Entre onírica y cinematográfica, la iluminación funciona como una fuerza narrativa en sí misma: nos traslada de una emoción a otra, de lo íntimo a lo grotesco, del erotismo al espanto.

Yo no duermo la siesta trata de todas las cosas. Me cuesta pensarla como algo que se pueda explicar, como cuando uno está enamorado y no sabe por qué. 

"El arte no es un espejo para reflejar la realidad, sino un martillo para darle forma", frase célebre de Bertolt Brecht que nos sirve de clave de lectura para entender un poco de lo que pasa en una experiencia como CMMN SNS PRJCT.

En Maxidonio, Norman Briski pone en escena un teatro que no busca pertenecer, sino proponer. Y en ese gesto solitario, profundamente necesario en estos días, traza un camino que desafía la comodidad de las formas ya dadas. La obra vibra con una sonoridad propia, con un decir que no imita ni representa: se instala como lenguaje escénico, como acto.

Male Saito se propone recorrer la ciudad para volver a enamorarse de ella. En esta segunda parada, nos lleva a escuchar Tango de la mano de Té negro y comer empanadas tucumanas, salteñas y cordobesas.

Sombras, por supuesto, nos presenta maneras de sortear el duelo. Los sobrevivientes deberán cargar con la ausencia para reconciliarse de una vez con sus fantasmas. 

Una mujer (Cristina Banegas) aparece entre las sombras. Sus pies se sumergen en el camino blanco. Como espectadora, siento elevarme de mi asiento.

En la obra, una pareja de padres primerizos se sumerge en sus propias profundidades. Cada uno, a su manera, busca encontrarse a sí mismo dentro de las directrices que sus respectivos roles imponen.

Titina, Hilda y Beba, todavía no me las puedo sacar de la cabeza. Es que el teatro tiene eso ¿no? Te hace hacerte amiga de personajes, de historias. Te hace quererlas y recordarlas en situaciones afuera de esa caja negra ficticia donde por un ratito te cuentan sus cuentos. Sus vidas.

¿Qué pasa con las infancias que no se encuentran? ¿Es, la historia en común, suficiente para alimentar las ganas de seguir vinculándose? 

La vida animal nos invita a hacer bailar a nuestros fantasmas, a no dejarnos amansar por las certezas, a no permitir que la lógica apague el impulso por seguir explorando las sensaciones más diversas.

Reseña sobre las obras Fuga y Nunca más mamá te vayas presentadas en el ciclo de teatro salvaje Cimarrón, en la ciudad de Córdoba, por el Sindicato de Maravillas.

¿Cuánto tiempo pasó? Ah, eso yo no sé. Reseña sobre Muerde, interpretada por Luciano Cáceres con dirección de Francisco Lumerman.

Male Saito se propone recorrer la ciudad para volver a enamorarse de ella. En esta primera parada, nos lleva a Espacio Simona donde todos los sábados se realiza una olla popular.

Sucede algo extraño en la ciudad. Las personas viven pegadas las unas a las otras, pero no saben a quién tienen al lado. Dirección de Juan Tupac Soler.

Mundos superpuestos, paralelos, coexistiendo en una matrix en la que no solo todo es posible. La gravedad de las burbujas, dirigida por Juan Pablo Galimberti.

Bailarinas incendiadas fue una clase de historia de la danza, del teatro. Un ritual de aprendizaje y pensamiento. Dirección de Luciana Acuña.

¿Qué talento nos queda para resistir a la barbarie y la dominación? — Waminix, una obra de Proyecto Migra dirigida por Leticia González Lellis y Osqui Guzmán

Sentimos el laberinto porque formamos parte, gracias a que hay ritmos que se mezclan. Mientras el presidente Schreber, se define a sí mismo como ex combatiente de la realidad.

Se ubican en la piel de dos mujeres en dos historias separadas en el tiempo, siempre extrayéndonos la risa. Marina Castillo y Coral Gabaglio con dirección de Julián Lucero y Mariano Rosales.

Se ubican en la piel de dos mujeres en dos historias separadas en el tiempo, siempre extrayéndonos la risa. Marina Castillo y Coral Gabaglio con dirección de Julián Lucero y Mariano Rosales.

A cualquier cordobés que le preguntes sobre La Pelada de la Cañada te va a saber responder. Laura Mannino toma esta leyenda para construir una versión moderna de La Pelada y nos lleva a la Córdoba actual.

Maldonne: la verdadera fuerza de la hysteria, por Ailo | Cinco que podrían ser quinientas, por Euge Starna. Reseña a Maldonne, de Leïla Ka

Los pasteleros es una obra en un vestuario de fútbol. A partir del fútbol estos tipos hablan de todo.

Reseña a la obra Mi corazón no es de piedra ni de madera, dirigida por Martín Marcou

Una obra sobre la historia de un inmueble adquirido por una familia en los años 70, venido a menos en los 90 tras la llegada de un shopping vecino.

Basada en cuentos de Alejandra Kamiya y haciendo honor a sus mundos melancólicos donde el peso del pasado dialoga con lo que persiste en el presente, Lo que se pierde se tiene para siempre pone en escena a una familia.

Fantasmas en la máquina, dirigida y escrita por Marcelo Teti, es una comedia política con tintes surrealistas que nos sumerge en una dramaturgia cíclica y en personajes que rozan lo grotesco. La obra retrata, desde una pequeña oficina, a un país en ruinas.

Decidir un punto de vista y saber que siempre te vas a perder algo. Ahí radica el primer impacto de El ángulo muerto, la obra dirigida e interpretada por Lucía Giannoni.

Reseña sobre la muestra Los vientos de tu casa: reflexiones en torno a la intimidad y el pasado, en las obras de Bárbara Arcuschin, Cynthia Carllinni, Pablo Insurralde, Paula Picciani y Vicky Pujol Ferrari en Fundación Cazadores

En esta obra, versiones de lo mismo vuelven al ritmo narrativo un espiral de frases enmarañadas. Reseña sobre La Madre.

Estrenada por primera vez en Argentina, un monólogo de Beckett interpretado por Pablo Finamore.

Si este no es mi cuerpo y es tan solo una referencia, entonces, ¿dónde estoy yo? - Reseña sobre No hay Banda, de Martín Flores Cárdenas

¿Qué tendrá la sensibilidad que se filtra de manera tan preciosa a través del río? Reseña sobre la obra de María y Paula Marull.

Una obra que no teme nombrar temas como la vejez, el deterioro y la muerte, pone en relieve las contradicciones más humanas.

Precoz es una obra que muestra lo roto, lo abandonado, lo marginal. En ese espacio íntimo y violento, se pregunta —con crudeza y ternura— quién salva a quién, en una relación tan incómoda como hipnótica.

Reseña sobre la muestra Los vientos de tu casa: reflexiones en torno a la intimidad y el pasado, en las obras de Bárbara Arcuschin, Cynthia Carllinni, Pablo Insurralde, Paula Picciani y Vicky Pujol Ferrari en Fundación Cazadores