Electra Untitled: reversión de uno y varios cuerpos

Vertebra Theatre es una compañía fundada en 2012 en Londres, liderada por un conjunto de artistas queer y neurodivergentes que investigan y experimentan entre teatro físico, artes visuales y títeres. El viernes 4 y sábado 5 de abril se presentan en Argentina, a las 21hs en British Art Centre, con la obra Electra Untitled, una reversión de la tragedia de Sófocles dirigida por Mayra Stergiou (Grecia).

La obra fusiona el método de coro griego de Theodoros Terzpoulos, títeres y proyección en directo, teatro físico y performance. El elenco combina actrices y bailarinas de diferentes nacionalidades que construyen un cuerpo colectivo para entrelazar testimonios autobiográficos en relación con Electra, que es invocada para reclamar la propiedad de su mito.

Trailer de Electra Untitled

Desde Ficcialidad conversamos con la directora Mayra Stergiou, quien además nos contó su experiencia en talleres de teatro en Pakistán, Jordania, UK y ahora Argentina.

¿Qué es Electra Untitled, y cómo fue que llegaron a Argentina?

Electra Untitled es una performance surrealista de teatro físico que combina el método de Theodoros Terzopoulos, títeres y proyección en vivo para reconstruir la tragedia griega de Electra de Sófocles a través de una mirada feminista y queer. Un elenco multinacional reescribe el mito donde Electra se convierte en una anti heroína  moderna; enredada en la violencia que se extiende por generaciones de supresión patriarcal. Tuvimos el privilegio de recibir la invitación de Nela Fortunato, amiga y colaboradora artística de toda la vida, quien estudió en la misma escuela de teatro y explora temas similares en su labor como directora. Además, se sumó la colaboración con el Proyecto Tsunami, que aportó sus conocimientos y recursos de producción para hacer realidad esta iniciativa, casi imposible llevándonos al British Arts Centre, quien nos recibe con mucho entusiasmo.

El proceso de traer Electra a Argentina ha sido una de las aventuras más apasionantes y también conmovedoras de la compañía hasta el momento, ya que los temas se resignifican a través del clima político y social actual, abriendo un espacio donde la herida y la resiliencia se encuentran, curiosas por lo que pueda surgir de este intercambio.

¿Qué surgió primero en la creación, la elección del mito de Electra o el interés por la temática de la violencia patriarcal?

Las dos llegaron prácticamente al mismo tiempo. Me interesó mucho esta tragedia en particular, y especialmente la versión de Sófocles, ya que desvía la atención de Orestes y no aborda a Electra como cómplice pasiva, sino que presta bastante atención al duelo de Electra y a su afirmación de representar este duelo en el espacio público, casi como una forma de protesta. También me ha interesado el diálogo de Electra con Las moscas de Sartre y su deconstrucción a partir de la interpretación de su autor, pero descendiendo a sus dimensiones arquetípicas y despojándola de la mirada masculina. Toda la obra se convierte, al final, en una cuestión de «quién es Electra y cuál es su relevancia para nuestros tiempos actuales». Se convirtió casi en un contenedor de nuestra experiencia colectiva del trauma de la violencia patriarcal y cómo se ha inscripto en nuestros cuerpos.

¿Qué particularidad tiene el método griego de Theodoros Terzopoulos y el teatro físico y la danza para contar esta historia?

Conocí el método de Teatro Físico de Theodoros Terzopoulos en su taller en el Teatro Attis de Atenas en 2019. Desde entonces, he participado durante tres años consecutivos y he tenido el privilegio de que Theodoros Terzopoulos y el director Savvas Straumpos me guiaran en el proceso de investigación, ofreciendo dos residencias cortas: una en el Teatro Attis de Atenas en 2022 y otra en Londres en 2023. Además, hemos intercambiado sobre la obra como parte de mi maestría en la Guildhall School of Music and Drama. Este método vincula el potencial para trabajar con intérpretes y facilitar el acceso a estados emocionales elevados, trabajando con sus narrativas traumáticas autobiográficas. El método trabaja con el cuerpo dionisíaco de la intérprete, invitándonos a buscar el cuerpo arquetípico, oculto en la profundidad de su estructura, oprimido y reprimido por la mente. Por lo tanto, ha sido una gran herramienta para explorar cómo se puede adaptar a diversos cuerpos, identidades y capacidades, alcanzando los mismos resultados artísticos trabajando a través de la inclusividad. En nuestra primera reunión, Theodoros me invitó a volver a mis raíces e investigar mi propio material como artista, comenzando la investigación desde ese punto. Su franqueza al adaptar su método fue una revelación para mi crecimiento artístico, y me siento muy agradecida.

Has dictado talleres en Jordania, Pakistán, UK y ahora Argentina. ¿Qué diferencias encontraste entre los/las asistentes, y qué similitudes?

Es un proceso extraordinario presenciar cómo el público de diferentes culturas experimenta la obra y cómo, en cierto sentido, también influye en nuestro material. Parte de la obra utiliza nuestras autobiografías personales como intérpretes, por lo que también es una invitación al público a encontrarse en este espacio de vulnerabilidad personal, a menudo amenazante. El público de Pakistán se ha involucrado de forma muy visceral, compartiendo con nosotros sus propias historias después de la función. Los hombres también acudieron a nosotros para conversar abiertamente sobre sus relaciones con sus madres y el sistema patriarcal, y cómo esto también afecta su sentido de masculinidad, su impacto en otras mujeres y feminidades; especialmente las jóvenes se sintieron empoderadas para expresar sus propias experiencias. En el Reino Unido, el público también participó, pero con su propia intelectualidad, abriendo un espacio más reflexivo, que para mí es tan emocionante como lo visceral. En Argentina, ¡aún está por descubrirse! (entrevista realizada previo al workshop).

¿Por qué crees que es importante reversionar historias antiguas clásicas para tocar temas de actualidad? ¿Genera en el público el efecto que buscaban?

Viniendo de la cultura griega, para mí ha sido un gran reto lidiar con un texto que casi nos ha arrebatado el sentido de "santidad". Estas obras merecen, sin duda, nuestro respeto, y no es un intento que se tome a la ligera. Sin embargo, para mí, aquí es donde reside exactamente mi intención como artista, y especialmente como persona no binaria que también intenta descifrar cómo estos textos se han escrito en mi cuerpo. Me interesa alejarme de la grandiosidad y la santidad de estos textos y enraizarlos en nuestro presente sin necesariamente empequeñecerlos ni recortarlos. Me interesa utilizar las mismas herramientas de los grandes maestros de mi cultura para transformarlos y cuestionar si aún albergan algo, una sensación de refugio o hogar que aún queda por descubrir para nuestra generación.

Las respuestas que hemos recibido del público también han sido muy entusiastas, especialmente al recorrerlos en diferentes culturas, y para mí es una confirmación alentadora para seguir trabajando en esta dirección.

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Más información en @vertebratheatre 

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Ficha técnico-artística:

Dramaturgia basada en Electra de Sófocles Concepto/adaptación/dirección: Mayra Stergiou

Diseñadora de escenografía y vestuario: Mayou Trikerioti

Consultoría de movimiento: Savvas Stroumpos

Dramaturgia: Nazli Tabatabai-Khatambakhsh

Diseño de iluminación: Alexandros Politakis

Realización de marioneta: Kelly Frost

Diseño de sonido: Gregory Emfietzis, Claire-Monique Martin

Voz en off: Susie Fairbrother

Asistencia de dirección: Angela Poulima

Asistencia de coreografía: Piedad Albaraccin Seiquer

Asistencia de producción: Bianca Beneduzzi, Christina Gyftaki

Productorxs asociadxs en Argentina: Nela Fortunato, Sebastian Romero

Productor asociado en Reino Unido: Mischa Alexander 

Prensa y comunicación en Argentina: Tamara Dawidowicz

Co Production Argentina: BAC (British Arts Centre, con dirección artística de Laura Riera),  Tsunami Escénico, Vertebra Theatre.Espacio ensayos y workshop: Delatía por Jorge Thefs

Intérpretes en Argentina: Belen Brito, Nela Fortunato, Maria Masonou, Mayra Stergiou

Intérpretes previxs (en orden alfabético): Alexa Kormari, Depi Gorgogiani, Emilie Largier, Christina Gyftaki, Pelagie-May Green, Claire-Monique Martin, Masumi Saito, Elena Stamoulakatou, Mayra Stergiou.

Mentoría artística:

Theodoros Terzopoulos, Savvas Stroumpos

Supervisión de investigación:

Prof. Dominik Halvsteen Franklin

Dr. Simon Donger

Polly Teale

Residencia de investigación artística en Theatre Attis en 2022 financiada por la Guildhall School of Music and Drama