Centroamérica: Volverla el centro para mirar el mundo
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por Alma Holovatuck
Centroamérica es una pieza que escapa a la indiferencia. Su gesto inicial consiste en desplazar el eje de observación: no mirar hacia Centroamérica, sino desde allí. En ese desplazamiento, la obra construye una hipótesis: al situar al territorio en el centro es posible leer ciertas formas contemporáneas de la historia latinoamericana y, por consecuencia, del mundo.
El trabajo de Luisa Pardo y Lázaro Gabino Rodríguez, integrantes del colectivo Lagartijas tiradas al sol, oriundo de México, surge de un recorrido territorial y conceptual que desarma, desde su origen, la idea de representación teatral como fin en sí mismo. ¿Qué puede el teatro frente a un presente marcado por la violencia, la desinformación, los exilios forzados, las dictaduras silenciadas y las persistencias coloniales?
Luisa escribe en su diario: “Mi necesidad de estar en el escenario no es por vanidad, sino por hacer algún cambio en el mundo”
La obra adopta la forma de una conferencia performática que, sin caer en lo didáctico, articula fragmentos de información, videos y entrevistas documentales. Países como Nicaragua, Guatemala, Panamá, Costa Rica y Bélice aparecen como territorios atravesados por relaciones históricas que continúan en el tiempo. En Bélice, por ejemplo, la permanencia de la reina británica en los billetes y las jerarquías raciales en el trabajo cotidiano configuran un sistema colonial que no ha dejado de operar, sino que apenas ha mutado sus formas.
“La dictadura de Nicaragua es algo que no se sabe.
En México no sabemos nada de Centroamérica”
La obra se piensa a sí misma en escena; se vuelve, en ese sentido, una investigación abierta. Emerge así una lectura sobre las formas contemporáneas del colonialismo: el turismo blanco como práctica extractiva, como ocupación que reorganiza territorios, economías y vínculos sociales bajo una lógica de consumo. Hay aquí acumulación de indicios que delinean una violencia sostenida: dictaduras de las que no se habla, información perdida y un “holocausto silencioso”.
“No vinimos a contar la violencia de Centroamérica,
pero nos hablaban de ella todo el tiempo”
Sin embargo, la obra produce un quiebre cuando irrumpe la historia de María, una exiliada política de Nicaragua. El parecido físico entre ella y Luisa hace que una propuesta inesperada aparezca.
“No entiendo la función del teatro en medio de todo esto”.
María le pide a Luisa que tome su identidad para regresar a Nicaragua y sacar el cuerpo de su hermano de una fosa común. Aquí la dimensión ética desborda la artística. Un cuerpo sustituye a otro. Una identidad se ensaya en condiciones de riesgo. El teatro aparece entonces como posibilidad de acción.
“Actuar no es lo mismo que mentir”.
Centroamérica no resuelve el conflicto entre arte y realidad, pero insiste en habitar ese borde. Su potencia reside, quizás, en sostener esa incomodidad, en hacer del teatro un espacio donde la pregunta se vuelve materia escénica.
Así, más que ofrecer una respuesta, la obra propone un método: desplazar la mirada, insistir en lo que no se ve, asumir que toda representación implica una toma de posición. Y, en ese gesto, volver a preguntarse qué significa hoy en día hacer teatro.
Todas las fotografías pertenecen a la obra Centroamérica
FICHA TÉCNICA:
Actuación y coordinación: Luisa Pardo y Lázaro G. Rodríguez
Diseño de espacio y luz: Sergio López Vigueras
Diseño y realización de telones: Pedro Pizarro
Asistencia de dirección: Macaria Reyes
Asistencia general: Janet Vázquez y Manu Guerrero
Imagen de cartel: Cecilia Porras Saénz
María: Ella fuerte
Imágenes de archivo: Filmoteca de la UNAM
Imágenes de Nicaragua 2018: Rafael Camacho y Chilly Smith
Testimonios: Dora María Téllez, Gabriela Selser, Rafael Camacho y hombres y mujeres nicaragüenses exiliadas que han contado sus historias pero no pueden ser nombradas por cuestiones de seguridad.
Una producción de Lagartijas Tiradas al Sol con la colaboración de Centro Cultural España en México, Teatro Casa de la Paz, UAM. Théâtre Joliette y Théâtre de Lenche, Marseille, y Pontificia universidad Católica del Perú.
por Alma Holovatuck (@almaholovatuck)
Alma Holovatuck es actriz, cineasta y escritora. Es egresada de la carrera de dirección de cine en la ENERC y actualmente se encuentra cursando la Maestría en Teatro y Artes Performáticas en la UNA. Actuó en “Las Jóvenes Promesas” (2023) en el Cultural San Martín y actualmente se encuentra ensayando "Este mundo peligroso", a estrenarse en octubre en Área 623. Dirigió diversos cortometrajes entre los que se encuentran “Máscaras y corsets” (2022), "Solo por esta noche" (2023) y “La reina rebelde” (2025).
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