Ficcialidad

Una obra futurista y tecnológica como #C1BOR6, de alguna manera, nos puede estar hablando de los vínculos, del tiempo y del espacio, de la transformación.

Dos adoradas y adorables hermanas decidieron de una vez y para siempre, salir de la microficción pueblerina que las vio nacer y dedicarse a la actuación. Herminia Adoro (Lucía Adúriz Bravo) y José Adoro (Mariano Saborido) tienen en esta representación ochenta y pico de años, y se encuentran en la sala de estar de su departamento en Palermo donde viven juntas hace mucho tiempo.

Una conferencia desde el fondo de las eras comienza, un paseo coreográfico por diferentes actos de violencia desde el origen de los orígenes hasta el día de hoy.

Detrás de la cortina, se despliega como efecto prisma una variedad de fantasías posibles, de formas de llegar al placer. Tantas como personas en el mundo. En un recorte preciso y bizarro el personaje que encarna Camila Peralta, muestra cómo lo que despierta a cada quien es en todos los casos lo mismo, pero radicalmente distinto.

El destino -esa fuerza inevitable que dirige los eventos hacia un fin- y el azar -lo impredecible, lo caótico, lo que ocurre sin una intención o patrón aparente- atraviesan las historias de estos dos personajes que supieron ser muy unidos.

Entre lo innombrable del amor y la muerte, Viento Blanco retrata una de las emociones más humanas: el querer ser amado, visto, deseado, escuchado.

Circuito SITE, un mapa de programación de obras site-specific en Capital Federal creado por Juan Pablo Galimberti, Carola Parra y Ricardo Tamburrano.

Sobre ¡Chau, Macoco! obra a 40 años de la creación de la banda de teatro Los Macocos, con Daniel Casablanca, Martín Salazar, Marcelo Xicarts y Gabriel Wolf, con dirección y dramaturgia de Mariana Chaud.

A 50 años de la última dictadura militar Liliana quiso venir a ver qué estaba pasando acá. En Rosario, dio vuelta el teatro.

Mi contundente situación, con idea y dirección de Diana Szeinblum, explora la danza como lenguaje primario entre familiares reales. Como si fuera un documental vivo, se despliegan ante nosotros cuatro danzas vinculares que vienen a ponerle cuerpo a la ternura, la paridad, el amor, la simpleza.

Un Sueño de una noche de verano pampeano, unos Romeo y Julieta de fiesta electrónica, unas Bodas de sangre obreras y una Petición de mano digna de Yo me quiero casar, ¿y usted?. Puck, el duende, es un demiurgo descontrolado que hace y deshace los destinos de los personajes a su antojo.

Cómo el animatronic original de King Kong casi muere abandonado en Mar del Plata pero al final no.

Centroamérica es una pieza que escapa a la indiferencia. Su gesto inicial consiste en desplazar el eje de observación: no mirar hacia Centroamérica, sino desde allí. En ese desplazamiento, la obra construye una hipótesis: al situar al territorio en el centro es posible leer ciertas formas contemporáneas de la historia latinoamericana y, por consecuencia, del mundo.

Experimentar Geonnitus, una instalación audiovisual sobre el fracking es dejarse arrebatar. En este momento histórico donde lo que abunda son datos duros, la obra apela a lo sensorial. Así, ofrece una respuesta alternativa al desafío de las piezas documentales, donde ya no alcanza con el momento culminante donde se devela la verdad. Una instancia que se espera se traduzca en acciones concretas pero que casi siempre termina en una indignación pasiva.

La voz de Lorena Vega estuvo resonando por Rosario durante esa semana. Digo la voz porque, como un galope, es lo primero que me retumba cuando ella abre la boca y despierta un malón.