Ficcialidad

¿En qué se parecen una actriz del cine mudo y un bailarín clásico? En esto: ambos podrían hablar, pero callan: los principios de su arte se lo vedan. Ambos se hacen grandes solo por la gestualidad y los movimientos del cuerpo.

El retrato punzó, al mismo tiempo, cuenta una historia, cuenta la historia y debate sobre el lugar del arte en la política, sobre el lugar de la política en el arte y sobre las formas diversas de conciliar de un arte estático, como el retrato y un arte del movimiento, como la danza, especialmente cuando es social.

Ideal para quienes amamos escuchar texto, Las cautivas encarna la escena en tres cuerpos: el de Laura Paredes, la novia arrebatada por el malón, el de Lorena Vega, la heroína india, el de Ian Shifres, el músico órfico que acompaña sin palabras, pero en ritmado contrapunto.

En un procedimiento universal, nos dejan pasar a su dispositivo dos mujeres con trajes de hombre. Potencialmente estereotipadas, cada una extrema sus gestos de tipo. Nos dan risa de lo absurdas y ridículas que se ven ejecutando libremente eructos o suspiros de esfuerzo, dejando la panza colgar, o sacudiéndose la entrepierna, gestos incómodamente reservados para la permisión de algunos hombres que, sin preguntarle a nadie, los arrastran.

Copi (Raúl Damonte Botana) decía que no quería que sus obras fueran leídas en el colegio. Quizás, por mala suerte para él, yo conocí una de sus obras en el secundario. Y me obsesioné con su mundo. Las obras de Copi empiezan cuando todo está a punto de destruirse, cuando la crisis ya comenzó. A veces esa crisis es identitaria, a veces amorosa y, otras, simplemente son los personajes contra el mundo.

La obra realmente aborda un asunto adulto, el que atraviesa la adultez completa, al menos, nuestra adultez actual: el de la autoexplotación para alcanzar un cielo, que brilla por encima de los techos de cristal invisible.

La obra de teatro Los días perfectos, que se estrenó este verano en el Teatro Nacional Cervantes, es mucho más que un monólogo.

La tragedia clásica se entrecruza con el cuerpo, el humor y el artificio del clown, dejando al descubierto, los mismos fantasmas shakesperianos: los celos que corroen, la manipulación que envenena, el racismo estructural y la violencia que avanza cuando nadie la detiene.

Una secuencia de “Davides” que se espejean unos con otros. ¿Fragmentos de un occidente clásico añejo mezclados con restos de un sur global indígena en permanente olvido y despojo?

Tan solo bastan dos cuerpos y ninguna palabra para dominar un teatro y, quién sabe, un mundo.

Reseña sobre el primer festival CUERPO HUELLA organizado por VIBRAMUJER en 2025

Una cucaracha toma la palabra y habla. Por primera vez en siglos habla y nos cuenta de lo que se escapó, de lo que le gustaría escapar, de lo que la angustia y de lo que ama.

Es el año 2030 y la lluvia ácida erosionó cualquier idea de porvenir. Male (Alma Holovatuck) y Juan (Luciano Andrea) intentan sobrevivir en un monoambiente que van nutriendo con plásticos y cartones que rescatan de sus solitarias expediciones al mundo exterior. 

Presentamos aquí una preciosa reseña doble a dos obras en cartel en Zárate, dirigidas por Juan Seré: Nenamala y Pelotari. Melodrama campero de ultratumba. La reseña fue escrita por Cecilia Perna, colaboradora itinerante residente también en Zárate.

Entrevista a Nicole Popper, autora y directora de Max Garita.

La mayor (recital Saer) de la compañía La Mujer Mutante, con idea y dirección de Victoria Roland y Juan Coulasso, lleva adelante una lectura performática sonora, a partir de la reinterpretación de uno de los cuentos más radicales del escritor santafesino.

Sobre Pivote, dirigida por Benicio Chendo. Nos sumergimos en la obra. Por setenta minutos entramos a otra dimensión, esa es la maravilla del teatro.

Sobre la obra dirigida por Marilú Marini, interpretada por Diego Velázquez. Autoría de Roberto Arlt.

Un carnaval para ejercitar el lenguaje de los dioses, de la poesía pampa que se nos ríe por debajo de la tierra.

La que nos da cobijo, sostén, nos enseña a expresarnos y nos nombra: la madre. Y también, por qué no, la ficción.

En El Bululú: Antología endiablada, se suman otros retazos a lo que Vilches había confeccionó. La cruza entre esos textos aprendidos de memoria, y el ritmo de la máquina de coser.

Apenas en la tierra nos invita a cuestionar lo que nos rodea, incluso a quien tenemos al lado. Nos deja con una certeza: mientras sigamos preguntando, nada está del todo perdido.

¿Qué consecuencias estarías dispuestx a asumir para acallar los cantos marinos que te piden entre sueños viajar a Mar del Tuyú? ¿Hasta dónde puede llevarte una obsesión? 

Sobre una Sombra voraz de Mariano Pensotti con Diego Velázquez y Patricio Aramburu