Ficcialidad

La obra de teatro Los días perfectos, que se estrenó este verano en el Teatro Nacional Cervantes, es mucho más que un monólogo.

La tragedia clásica se entrecruza con el cuerpo, el humor y el artificio del clown, dejando al descubierto, los mismos fantasmas shakesperianos: los celos que corroen, la manipulación que envenena, el racismo estructural y la violencia que avanza cuando nadie la detiene.

Una secuencia de “Davides” que se espejean unos con otros. ¿Fragmentos de un occidente clásico añejo mezclados con restos de un sur global indígena en permanente olvido y despojo?

Tan solo bastan dos cuerpos y ninguna palabra para dominar un teatro y, quién sabe, un mundo.

Reseña sobre el primer festival CUERPO HUELLA organizado por VIBRAMUJER en 2025

Una cucaracha toma la palabra y habla. Por primera vez en siglos habla y nos cuenta de lo que se escapó, de lo que le gustaría escapar, de lo que la angustia y de lo que ama.

Es el año 2030 y la lluvia ácida erosionó cualquier idea de porvenir. Male (Alma Holovatuck) y Juan (Luciano Andrea) intentan sobrevivir en un monoambiente que van nutriendo con plásticos y cartones que rescatan de sus solitarias expediciones al mundo exterior. 

Presentamos aquí una preciosa reseña doble a dos obras en cartel en Zárate, dirigidas por Juan Seré: Nenamala y Pelotari. Melodrama campero de ultratumba. La reseña fue escrita por Cecilia Perna, colaboradora itinerante residente también en Zárate.

Entrevista a Nicole Popper, autora y directora de Max Garita.

La mayor (recital Saer) de la compañía La Mujer Mutante, con idea y dirección de Victoria Roland y Juan Coulasso, lleva adelante una lectura performática sonora, a partir de la reinterpretación de uno de los cuentos más radicales del escritor santafesino.

Sobre Pivote, dirigida por Benicio Chendo. Nos sumergimos en la obra. Por setenta minutos entramos a otra dimensión, esa es la maravilla del teatro.

Sobre la obra dirigida por Marilú Marini, interpretada por Diego Velázquez. Autoría de Roberto Arlt.

Un carnaval para ejercitar el lenguaje de los dioses, de la poesía pampa que se nos ríe por debajo de la tierra.

La que nos da cobijo, sostén, nos enseña a expresarnos y nos nombra: la madre. Y también, por qué no, la ficción.

En El Bululú: Antología endiablada, se suman otros retazos a lo que Vilches había confeccionó. La cruza entre esos textos aprendidos de memoria, y el ritmo de la máquina de coser.

Apenas en la tierra nos invita a cuestionar lo que nos rodea, incluso a quien tenemos al lado. Nos deja con una certeza: mientras sigamos preguntando, nada está del todo perdido.

¿Qué consecuencias estarías dispuestx a asumir para acallar los cantos marinos que te piden entre sueños viajar a Mar del Tuyú? ¿Hasta dónde puede llevarte una obsesión? 

Sobre una Sombra voraz de Mariano Pensotti con Diego Velázquez y Patricio Aramburu

La viva voz, con María Merlino y dirección de Pablo Ramírez. Una historia de ficción y realidad sobre Estrellita del Regil, la última amante de Carlos Gardel.

En sí, Fantasía para Iván es una propuesta que no se olvida. No solo cuenta una historia, sino que interroga la forma misma en que recordamos.

El beso de la mujer araña consigue el delicado equilibrio entre fidelidad literaria y potencia escénica.

«Las Hermanas Feller» es una obra escrita y dirigida por Renata Marrone. Tres sillas simétricamente ubicadas en escena son tomadas por las actrices Hanna Lukac, Mora Segade, Laura Amatto Loyarte quienes encarnan a tres hermanas, hijas de artistas, que han sido abandonadas. Su madre las dejó repentinamente al cuidado de su padre cuando le surgió una oportunidad profesional.

De por sí la premisa de dos brujas infiltrándose como monjas en una abadía para rescatar a una inocente mortal de la hoguera debería ser suficiente para despertar por lo menos la curiosidad. Pero ¿si te digo que, además, te la pasas riendo durante toda la obra?

La gran joya de El suceso es la relación sintética entre forma y contenido: los temas que aparecen dialogan con los métodos mismos de la obra.