Ficcialidad

Caranchas es una comedia grotesca, excesiva y travesti que rescata el humor negro y el delirio de Urdapilleta. Con recursos audiovisuales, coreografías del caos y actuaciones estrafalarias, nos metemos en un mundo en el que la diferencia de clases está bien definida. La obra se ríe de esas mujeres de clase alta que lo único que tienen es su soledad. Es, también, un diálogo con una Argentina que repite su historia una y otra vez.

La pieza, escrita y dirigida por Beto Villa, explora de manera intimista las experiencias de una fotoperiodista que intenta sobrevivir tanto a una guerra lejos de su país como a sus tragedias familiares y vida amorosa.

“Seré” es un llamado a la acción. Nos cuenta la historia de Guillermo Fernández, privado de su libertad en el centro clandestino de detención La mansión Seré. La obra trae, mediante una conferencia performática, su discurso en 1985 en el juicio a las juntas.

Origen y transformación del edificio de Córdoba-San Martín-Viamonte y Florida que fue museo, galería, oficina estatal, centro clandestino de tortura y shopping.

¿En qué se parecen una actriz del cine mudo y un bailarín clásico? En esto: ambos podrían hablar, pero callan: los principios de su arte se lo vedan. Ambos se hacen grandes solo por la gestualidad y los movimientos del cuerpo.

La noche en que Prince terminó en La Casona de Lanús flechado por Marixa Balli, y un montón más de bizarreces de la época

Judy Bond y la historia de las trabajadoras textiles estadounidenses que fueron pioneras en la organización sindical de estados unidos.

El retrato punzó, al mismo tiempo, cuenta una historia, cuenta la historia y debate sobre el lugar del arte en la política, sobre el lugar de la política en el arte y sobre las formas diversas de conciliar de un arte estático, como el retrato y un arte del movimiento, como la danza, especialmente cuando es social.

Ideal para quienes amamos escuchar texto, Las cautivas encarna la escena en tres cuerpos: el de Laura Paredes, la novia arrebatada por el malón, el de Lorena Vega, la heroína india, el de Ian Shifres, el músico órfico que acompaña sin palabras, pero en ritmado contrapunto.

Leticia Mazur (intérprete y creadora de la pieza junto con Martín Flores Cárdenas) narra cómo cuando era niña postuló para ser una de las paquitas, las bailarinas que secundan a Xuxa en los programas y shows.

En un procedimiento universal, nos dejan pasar a su dispositivo dos mujeres con trajes de hombre. Potencialmente estereotipadas, cada una extrema sus gestos de tipo. Nos dan risa de lo absurdas y ridículas que se ven ejecutando libremente eructos o suspiros de esfuerzo, dejando la panza colgar, o sacudiéndose la entrepierna, gestos incómodamente reservados para la permisión de algunos hombres que, sin preguntarle a nadie, los arrastran.

Copi (Raúl Damonte Botana) decía que no quería que sus obras fueran leídas en el colegio. Quizás, por mala suerte para él, yo conocí una de sus obras en el secundario. Y me obsesioné con su mundo. Las obras de Copi empiezan cuando todo está a punto de destruirse, cuando la crisis ya comenzó. A veces esa crisis es identitaria, a veces amorosa y, otras, simplemente son los personajes contra el mundo.

La obra realmente aborda un asunto adulto, el que atraviesa la adultez completa, al menos, nuestra adultez actual: el de la autoexplotación para alcanzar un cielo, que brilla por encima de los techos de cristal invisible.

La obra de teatro Los días perfectos, que se estrenó este verano en el Teatro Nacional Cervantes, es mucho más que un monólogo.

La tragedia clásica se entrecruza con el cuerpo, el humor y el artificio del clown, dejando al descubierto, los mismos fantasmas shakesperianos: los celos que corroen, la manipulación que envenena, el racismo estructural y la violencia que avanza cuando nadie la detiene.