Viento Blanco: Lo innombrable del amor y de la muerte
- hace 2 días
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por Alma Holovatuck
La dramaturgia de Santiago Loza suele rescatar la ternura de personajes que han quedado marginalizados de la historia. Aquellos en los que uno no se detendría, pero que podrían haber tenido un mundo interno más que interesante. En Viento Blanco las palabras de Loza, cargadas de poesía, nombran lo innombrable del amor, la soledad y la muerte, dándole voz a Marito (Mariano Saborido), un chico solitario con tendencia a los quehaceres delicados.
Viento Blanco comienza con un silbido que se siente en la nuca. Un silbido que suena a mar, que vibra dentro del cuerpo de Marito. Él supo tener un hostal en el sur del país con su madre y se dedicaba a limpiarlo. Vestido de blanco Marito entra a escena y lava unas telas blancas en una bacha gris. Su mirada está ida, sus ojos están dispersos. Tiene algo de mar en la mirada.
“Yo no hago nada por placer. Lo mío es cantar, pero eso lo hago solo para mí.”
Un canto lírico, femenino y mágico sale de su garganta. Una luz ilumina las telas blancas. Por un momento, el tiempo parecería detenerse. Algo de otro orden entra a la sala de Santos Dumont. Dentro de Marito hay viento. Dice que la gente va al sur para escapar de algo.
“Yo no pensaba irme, porque estaba mi madre. Mi amigo José sí quería irse”
El recuerdo de un amigo, de un amor, invade a Marito. ¿Qué es una conexión profunda con alguien? Quizás Viento Blanco es una segunda oportunidad para él: conversaciones que no se pudieron, abrazos que se rompieron, un perdón que no existió, un beso que faltó. “Esto es real” se dice a sí mismo.
La delicadeza mediante la cual Marito describe sus emociones es de una belleza infinita. Uno, como espectador, queda embelesado con sus palabras. Mariano Saborido logra en escena lo imposible y su interpretación contiene una ternura inagotable. La poesía de un personaje solitario que vive en sus recuerdos, abarrotado por la culpa.
“Suplico que el viento limpie el peso de nuestras maldiciones”
La dirección de Valeria Lois y Juanse Rausch propone momentos de ensoñación, dados por el canto de Marito y distintas coreografías con las telas. La iluminación, diseñada por Matías Sendón, también se apoya en la estética de la ensoñación y en hacernos volar con Marito. Una posible conversación con la muerte. Un ritual, una segunda oportunidad para la vida.
“Mi madre se disolvía en el aire, pasaba de ser una madre a ser una idea”
Entre lo innombrable del amor y la muerte, Viento Blanco retrata una de las emociones más humanas: el querer ser amado, visto, deseado, escuchado. Si pudiéramos hablar con quienes no pudimos: ¿qué les diríamos? ¿qué nos dirían? ¿cómo y de qué manera mantendríamos vivo su recuerdo?
“Tampoco la muerte aclara las cosas.
Yo te perdono por ser diferente a lo que soñé,
te perdono tu debilidad”
Todas las fotografías pertenecen a la obra Viento blanco
FICHA TÉCNICA:
Dramaturgia: Santiago Loza
Actúan: Mariano Saborido
Diseño de vestuario: Pablo Ramirez
Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo
Diseño de luces: Matías Sendón
Diseño sonoro: Teo López Puccio
Música original: Teo López Puccio
Fotografía: Sebastián Freire
Diseño gráfico: Martín Gorricho
Asistencia De Producción: Florentina Messina
Asistencia de dirección: Mercedes Aranda
Producción ejecutiva: Carolina Castro
Producción general: Compañía Teatro Futuro, Mariano Saborido
Dirección: Valeria Lois, Juanse Rausch
por Alma Holovatuck (@almaholovatuck)
Alma Holovatuck es actriz, cineasta y escritora. Es egresada de la carrera de dirección de cine en la ENERC y actualmente se encuentra cursando la Maestría en Teatro y Artes Performáticas en la UNA. Actuó en “Las Jóvenes Promesas” (2023) en el Cultural San Martín y actualmente se encuentra ensayando "Este mundo peligroso", a estrenarse en octubre en Área 623. Dirigió diversos cortometrajes entre los que se encuentran “Máscaras y corsets” (2022), "Solo por esta noche" (2023) y “La reina rebelde” (2025).
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