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Precoz: La violencia del amor

  • Foto del escritor: Alma Holovatuck
    Alma Holovatuck
  • 30 abr
  • 3 Min. de lectura

Actualizado: 8 may

por Alma Holovatuck


Una pared negra y un sillón pequeño, tan pequeño que entran solo dos personas apretujadas. Una puerta se abre y entran Valeria Lois, con medias de red, y Tomás Wicz, con ropa vieja y gastada. Sus vestuarios resaltan del fondo negro. La puesta minimalista hace que las actuaciones queden al descubierto, y nos obliga a prestar atención a los detalles. Los personajes están despojados al igual que la escenografía: no tienen nada más que a ellos mismos. 





Precoz pone en evidencia la complejidad de estar vivo y de amar profundamente, incluso en la escasez. Nos muestra la lucha de una madre y un hijo por encontrar la ternura en medio de la violencia y la precariedad. 


Lois interpreta a un personaje incorrecto e incómodo para la sociedad. Una madre derrotada, obsesiva, irreverente, pero imposible de odiar. De cierta manera, uno empatiza con su imposibilidad de agarrar la vida con las manos, con su despilfarro, con sus ganas de vivir. Wicz encarna a un hijo que no tiene miedo a la ternura. Y que, a toda costa, quiere construir una vida mejor para ambos.


“¿Cuánto me pude haber retrasado?”

“¿Este es tu hijo?”

“¿Quién es responsable del menor?” 

“Soy tu nube. Soy tu perdición”

“Voy a salvarte de todo esto.” 

“Estás hermosa, mamá.”


La obra, adaptada de la novela de Ariana Harwicz, se sitúa en un espacio liminal: entre una maternidad difusa y una sensualidad perversa, entre un mundo hostil y la belleza de detener el tiempo con las palabras, entre la vida y la muerte. 


Su geografía es difusa ya que parecen ser expulsados de todos lados: la sociedad los desprecia y el Estado los observa pero no los ayuda. Intentan salvarse el uno al otro con torpeza, con vehemencia. Por momentos es como si estuviéramos viendo a dos personas al desnudo, sin filtros y sin sostén. Ellos parecen estar conectados por un hilo transparente: se mueven en simultáneo y sienten lo mismo. Su amor roza lo tóxico y lo posesivo.



La dirección de Lorena Vega es puntillosa. El manejo del espacio, las acciones y el diálogo entre los cuerpos no son al azar. Podemos ver la coreografía de un vínculo que se arma y se desarma. Dos cuerpos que buscan amar con locura, que escupen palabras que nos transportan de un lugar a otro y que quieren seguir respirando juntos en un tiempo incierto.


Como público, somos incluídos en la historia. Nos miran, se refieren a nosotros y por momentos da la sensación de estar en el living de esa casa. Metidos en una relación endogámica, mimética y sofocante. La música aparece como una tercera voz, que nos acerca a los personajes transportándonos desde el aturdimiento a la complicidad. 


Precoz es una obra que muestra lo roto, lo abandonado, lo marginal. En ese espacio íntimo y violento, se pregunta —con crudeza y ternura— quién salva a quién, en una relación tan incómoda como hipnótica.


Queda una sola función de Precoz el lunes 5 de mayo a las 20:30 en Timbre 4.




FICHA TÉCNICA:

Autoría: Ariana Harwicz

Adaptación: Juan Ignacio Fernández

Actúan: Valeria Lois, Tomás Wicz

Vestuario: Julieta Harca

Escenografía: Rodrigo González Garillo

Diseño de luces: Ricardo Sica

Música original: Sebastián Schachtel

Fotografía: Sebastián Freire

Diseño gráfico: Leandro Ibarra

Asistencia de dirección: Mercedes Aranda

Prensa: Varas & Otero

Producción ejecutiva: Guadalupe Cruz

Producción general: Intensa Producciones, Natalia Kleiman, Flor Monfort

Diseño de movimientos: Jazmín Titiunik

Dirección general: Lorena Vega

Duración: 80 minutos


por Alma Holovatuck (@almaholovatuck)


Alma Holovatuck es actriz, cineasta y escritora. Es egresada de la carrera de dirección de cine en la ENERC y actualmente se encuentra cursando la Maestría en Teatro y Artes Performáticas en la UNA. Actuó en “Las Jóvenes Promesas” (2023) en el Cultural San Martín y actualmente se encuentra ensayando "Este mundo peligroso", a estrenarse en octubre en Área 623. Dirigió diversos cortometrajes entre los que se encuentran “Máscaras y corsets” (2022), "Solo por esta noche" (2023) y “La reina rebelde” (2025).

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