Ficcialidad

La magnética Irene Goldszer hace uso de todo su abanico expresivo, toca la guitarra y canta temas de su autoría. Explora su voz hasta el límite de lo imposible.

Luego de ver esta propuesta a partir del texto de Vicente Zito Lema, me quedo pensando en preguntas que siguen resonando incluso varias horas después de terminada la función: ¿quién está loco? ¿Cuál es el borde que separa la locura de la cordura?

isio Nocturna no teme al exceso, y por eso mismo resulta tan potente. Nos mantiene en un estado que va desde la risa al terror. La puesta en escena genera un clima hipnótico. Entre onírica y cinematográfica, la iluminación funciona como una fuerza narrativa en sí misma: nos traslada de una emoción a otra, de lo íntimo a lo grotesco, del erotismo al espanto.

Yo no duermo la siesta trata de todas las cosas. Me cuesta pensarla como algo que se pueda explicar, como cuando uno está enamorado y no sabe por qué. 

"El arte no es un espejo para reflejar la realidad, sino un martillo para darle forma", frase célebre de Bertolt Brecht que nos sirve de clave de lectura para entender un poco de lo que pasa en una experiencia como CMMN SNS PRJCT.

En Maxidonio, Norman Briski pone en escena un teatro que no busca pertenecer, sino proponer. Y en ese gesto solitario, profundamente necesario en estos días, traza un camino que desafía la comodidad de las formas ya dadas. La obra vibra con una sonoridad propia, con un decir que no imita ni representa: se instala como lenguaje escénico, como acto.

Male Saito se propone recorrer la ciudad para volver a enamorarse de ella. En esta segunda parada, nos lleva a escuchar Tango de la mano de Té negro y comer empanadas tucumanas, salteñas y cordobesas.

Sombras, por supuesto, nos presenta maneras de sortear el duelo. Los sobrevivientes deberán cargar con la ausencia para reconciliarse de una vez con sus fantasmas. 

Una mujer (Cristina Banegas) aparece entre las sombras. Sus pies se sumergen en el camino blanco. Como espectadora, siento elevarme de mi asiento.

En la obra, una pareja de padres primerizos se sumerge en sus propias profundidades. Cada uno, a su manera, busca encontrarse a sí mismo dentro de las directrices que sus respectivos roles imponen.

Titina, Hilda y Beba, todavía no me las puedo sacar de la cabeza. Es que el teatro tiene eso ¿no? Te hace hacerte amiga de personajes, de historias. Te hace quererlas y recordarlas en situaciones afuera de esa caja negra ficticia donde por un ratito te cuentan sus cuentos. Sus vidas.

¿Qué pasa con las infancias que no se encuentran? ¿Es, la historia en común, suficiente para alimentar las ganas de seguir vinculándose? 

La vida animal nos invita a hacer bailar a nuestros fantasmas, a no dejarnos amansar por las certezas, a no permitir que la lógica apague el impulso por seguir explorando las sensaciones más diversas.

Reseña sobre las obras Fuga y Nunca más mamá te vayas presentadas en el ciclo de teatro salvaje Cimarrón, en la ciudad de Córdoba, por el Sindicato de Maravillas.

¿Cuánto tiempo pasó? Ah, eso yo no sé. Reseña sobre Muerde, interpretada por Luciano Cáceres con dirección de Francisco Lumerman.