Ficcialidad

«Las Hermanas Feller» es una obra escrita y dirigida por Renata Marrone. Tres sillas simétricamente ubicadas en escena son tomadas por las actrices Hanna Lukac, Mora Segade, Laura Amatto Loyarte quienes encarnan a tres hermanas, hijas de artistas, que han sido abandonadas. Su madre las dejó repentinamente al cuidado de su padre cuando le surgió una oportunidad profesional.

Cría es un intento de seguir manteniendo en vida a las personas que amamos. Es una invitación a abrazar el pasado y a jugar, una vez más, como si aún fuéramos niños.

Las despedidas surge de una residencia creativa en España, en la cual la Compañía El Asombro (Ariel Bar-On, Zoilo Garcés, Julieta Koop, Natali Lipski) indaga sobre la naturaleza y el sentido de la ficción y la práctica docente atravesada por la experiencia escénica.

El Vuelo de la Mosca, con dramaturgia de Mariano Saba y dirección de Dante Tealdi, retrata el deterioro de una familia terrateniente que atraviesa dificultades económicas. Se asienta en el costumbrismo criollo, que articula la historia argentina y la ficción nacional, para trazar los devenires y dinámicas filiales. 

A veces, la mala fortuna puede ser también un viaje hacia nuestros lugares más oscuros. Y, de alguna forma, Menos detalles es un viaje íntimo y conmovedor hacia el duelo.

La obra propone una estructura escénica clara: tres espacios bien delimitados que no solo organizan la acción, sino que reflejan con precisión las fronteras emocionales de sus personajes.

Una monstruosa y potente Erica Rivas, extraordinaria dirección de Marilú Marini, texto de Ariana Harwicz.

¿Cómo aprender a querer(se) en una realidad que no hace más que expulsarnos?

Carnada, escrita por Susana Torres Molina, nos propone un abordaje de una situación compleja pero desde otra perspectiva: ¿Qué hace una mujer cuando su marido es amoroso y tierno dentro de la casa pero un monstruo afuera?

Con una escenografía atractiva en sus detalles, un vestuario que rebalsa de brillo y personalidad, y una música que acompaña desde su textura y lírica, Flores muertas nos invita al viaje de esta familia

En cada personaje hay una forma crepuscular, algún tropiezo, algún desamor, algún malentendido que marcó un ocaso. Desde allí, una narración gira alrededor.

Toda persona vista de cerca es un monstruo, escrita por María Zubiri y dirigida por Mauro Antón, es una comedia donde lo roto y lo no dicho se vuelven un arma de no retorno. En su sexta temporada, sigue provocando risas con un humor ácido que nos lleva desde una aparente superficie hacia los miedos e inseguridades mas profundos de los personajes.

Luego de ver esta propuesta a partir del texto de Vicente Zito Lema, me quedo pensando en preguntas que siguen resonando incluso varias horas después de terminada la función: ¿quién está loco? ¿Cuál es el borde que separa la locura de la cordura?

Yo no duermo la siesta trata de todas las cosas. Me cuesta pensarla como algo que se pueda explicar, como cuando uno está enamorado y no sabe por qué. 

Sombras, por supuesto, nos presenta maneras de sortear el duelo. Los sobrevivientes deberán cargar con la ausencia para reconciliarse de una vez con sus fantasmas. 

Reseña sobre las obras Fuga y Nunca más mamá te vayas presentadas en el ciclo de teatro salvaje Cimarrón, en la ciudad de Córdoba, por el Sindicato de Maravillas.

¿Cuánto tiempo pasó? Ah, eso yo no sé. Reseña sobre Muerde, interpretada por Luciano Cáceres con dirección de Francisco Lumerman.

Sucede algo extraño en la ciudad. Las personas viven pegadas las unas a las otras, pero no saben a quién tienen al lado. Dirección de Juan Tupac Soler.

Mundos superpuestos, paralelos, coexistiendo en una matrix en la que no solo todo es posible. La gravedad de las burbujas, dirigida por Juan Pablo Galimberti.

Sentimos el laberinto porque formamos parte, gracias a que hay ritmos que se mezclan. Mientras el presidente Schreber, se define a sí mismo como ex combatiente de la realidad.

Se ubican en la piel de dos mujeres en dos historias separadas en el tiempo, siempre extrayéndonos la risa. Marina Castillo y Coral Gabaglio con dirección de Julián Lucero y Mariano Rosales.

A cualquier cordobés que le preguntes sobre La Pelada de la Cañada te va a saber responder. Laura Mannino toma esta leyenda para construir una versión moderna de La Pelada y nos lleva a la Córdoba actual.

Reseña a la obra Mi corazón no es de piedra ni de madera, dirigida por Martín Marcou

Basada en cuentos de Alejandra Kamiya y haciendo honor a sus mundos melancólicos donde el peso del pasado dialoga con lo que persiste en el presente, Lo que se pierde se tiene para siempre pone en escena a una familia.