Ficcialidad

Puto se lee en el título de una obra, que sostiene el cuchillo por el filo, en pleno estallido de music hall.  

Un Primalión es una criatura mitológica que habita en los bosques del sur de Argentina. Reseña sobre la obra de Nicolás Goldschmidt.

Feita abre la puerta de algún tipo de armario en su habitación y ahí estamos, algo nos quiere decir.

Si combinamos una historia real y profundamente conmovedora con la potencia poética de quien busca reabrir su propias vivencias y convertirlas en metáfora, nos encontramos con Pastor Alemán.

Partiendo de la base de que no todo lo que decimos se ve, Federico León lleva esta clase de actuación al límite. La observación se eleva como un gesto elemental de esta pieza y nos lleva a contemplar al otro con detalle.

Una obra profunda y conmovedora, que por momentos también destraba las risas, abriendo la posibilidad de entrecruzar lo político, lo simbólico y lo poético.

Feliz día es, en esencia, una obra apoyada fuertemente en la actuación. Con situaciones hilarantes y canciones originales, Los Sutottos brindan una clase magistral de cómo se comportan los cuerpos entregados al presente de la escena.

Este biodrama es una amalgama entre los movimientos (im)posibles, los desgarros, el brillo y las voces que lleva puestas, una atleta olímpica.

Quien tiene la palabra, tiene el poder de configurar el recuerdo, y hasta la propia identidad. Y de eso parece tratarse Liquidación total.

En esta historia los títeres vienen a soportar un anhelo: A ver si se apura el dolor. Jugar y crear es cosa seria.

“Hace 45 años que hago teatro. Celebrarlo haciendo Molly Bloom es, sin duda, la fiesta más difícil.”, afirma Cristina Banegas en el texto que presenta su unipersonal

Como bien sabemos, la cultura pop Argentina siempre ha dado qué hablar. Aunque denostada por intelectuales, críticos teatrales y ciertas instituciones, es innegable que La Revista Porteña es parte fundamental de nuestra identidad.

De Encarnación Ezcurra sé que fue la mujer de Juan Manuel de rosas, activista política argentina y madre de los sectores populares. Maltratada por la historia oficial, se la evoca con una actuación magistral de parte de Lorena, quien acaricia su pasado en las sombras con una performance en donde se reivindica lo apasionada y ambiciosa que fue.

A través de distintas escenas/desafíos, estas cuatro artistas —todas llamadas René—, buscan sentido explorando distintas convenciones, y por más que cíclicamente se desarmen en derivas filosóficas, definiciones existenciales y afirmaciones que ellas mismas parecen no creer, lo que siempre queda por delante es el artificio, la ficción. 

El Vuelo de la Mosca, con dramaturgia de Mariano Saba y dirección de Dante Tealdi, retrata el deterioro de una familia terrateniente que atraviesa dificultades económicas. Se asienta en el costumbrismo criollo, que articula la historia argentina y la ficción nacional, para trazar los devenires y dinámicas filiales. 

En esta obra, hay un ritmo que pide que lo sigas mientras se expande y se retuerce.

A veces, la mala fortuna puede ser también un viaje hacia nuestros lugares más oscuros. Y, de alguna forma, Menos detalles es un viaje íntimo y conmovedor hacia el duelo.

Atlas de un mundo imaginado invita a realizar un recorrido alrededor de la isla de la Paternal.

Amanuenses nos muestra el día a día de cuatro oficinistas, con todos los gestos clásicos de un trabajo cotidiano y casi ritual.

El centésimo mono puede describirse como una obra y también como un dispositivo de ilusión.

La obra propone una estructura escénica clara: tres espacios bien delimitados que no solo organizan la acción, sino que reflejan con precisión las fronteras emocionales de sus personajes.

Una monstruosa y potente Erica Rivas, extraordinaria dirección de Marilú Marini, texto de Ariana Harwicz.

Saraos uranistas cruza la fantasía creativa sobre la historia documental del Siglo XX en Buenos Aires

¿Cómo aprender a querer(se) en una realidad que no hace más que expulsarnos?