Ficcialidad

Male Saito se propone recorrer la ciudad para volver a enamorarse de ella. Hoy: La cazona de Flores.

Con una escenografía atractiva en sus detalles, un vestuario que rebalsa de brillo y personalidad, y una música que acompaña desde su textura y lírica, Flores muertas nos invita al viaje de esta familia

Como cada domingo, Estela, Zulma y Martita se juntan en la casa de Raquel a tomar el té, comer sanguchitos de miga y a atragantarse con odio. Pero esta vez hay algo más espeso que el aire perfumado: un asesinato.

En cada personaje hay una forma crepuscular, algún tropiezo, algún desamor, algún malentendido que marcó un ocaso. Desde allí, una narración gira alrededor.

El espectáculo es un borde constante. Se encarga, de manera compulsiva, de arrancarte los prejuicios más escondidos y ponerlos frente a vos para que los observes derretirse, prenderse fuego.

Oratorio de guerra, Capítulo 3 es un grito de guerra sobre el descontento y la asfixia social, política, la desidia cultural. Es el encuentro de artistas de diferentes procedencias y prácticas en donde la palabra organiza las narrativas y muta de un movimiento al siguiente.

Modelo vivo muerto es la primera obra en este formato de pieza teatral en tres actos del grupo Bla Bla, conformado por varios artistas en 2010 a partir de una convocatoria para una varieté.

Desde el título de la obra se nos señala un tema de lo más delicado: el vínculo de una persona con el lenguaje que le convoca. Emmanuel Palavecino, creador y director, asume en el proceso creativo su conflicto interno y lo lleva a escena, de una forma completamente cómica.

Unipersonal escrito y dirigido por Francisco Estrada, donde Germán Rodríguez interpreta a Rodrigo Torres, un político en ascenso e hijo de un ex mandatario.

Toda persona vista de cerca es un monstruo, escrita por María Zubiri y dirigida por Mauro Antón, es una comedia donde lo roto y lo no dicho se vuelven un arma de no retorno. En su sexta temporada, sigue provocando risas con un humor ácido que nos lleva desde una aparente superficie hacia los miedos e inseguridades mas profundos de los personajes.

Male Saito se propone recorrer la ciudad para volver a enamorarse de ella. ¿Pero qué pasa cuando no se sale a recorrer nada?

La magnética Irene Goldszer hace uso de todo su abanico expresivo, toca la guitarra y canta temas de su autoría. Explora su voz hasta el límite de lo imposible.

Luego de ver esta propuesta a partir del texto de Vicente Zito Lema, me quedo pensando en preguntas que siguen resonando incluso varias horas después de terminada la función: ¿quién está loco? ¿Cuál es el borde que separa la locura de la cordura?

isio Nocturna no teme al exceso, y por eso mismo resulta tan potente. Nos mantiene en un estado que va desde la risa al terror. La puesta en escena genera un clima hipnótico. Entre onírica y cinematográfica, la iluminación funciona como una fuerza narrativa en sí misma: nos traslada de una emoción a otra, de lo íntimo a lo grotesco, del erotismo al espanto.

Yo no duermo la siesta trata de todas las cosas. Me cuesta pensarla como algo que se pueda explicar, como cuando uno está enamorado y no sabe por qué. 

"El arte no es un espejo para reflejar la realidad, sino un martillo para darle forma", frase célebre de Bertolt Brecht que nos sirve de clave de lectura para entender un poco de lo que pasa en una experiencia como CMMN SNS PRJCT.

En Maxidonio, Norman Briski pone en escena un teatro que no busca pertenecer, sino proponer. Y en ese gesto solitario, profundamente necesario en estos días, traza un camino que desafía la comodidad de las formas ya dadas. La obra vibra con una sonoridad propia, con un decir que no imita ni representa: se instala como lenguaje escénico, como acto.

Male Saito se propone recorrer la ciudad para volver a enamorarse de ella. En esta segunda parada, nos lleva a escuchar Tango de la mano de Té negro y comer empanadas tucumanas, salteñas y cordobesas.

Sombras, por supuesto, nos presenta maneras de sortear el duelo. Los sobrevivientes deberán cargar con la ausencia para reconciliarse de una vez con sus fantasmas. 

Una mujer (Cristina Banegas) aparece entre las sombras. Sus pies se sumergen en el camino blanco. Como espectadora, siento elevarme de mi asiento.

En la obra, una pareja de padres primerizos se sumerge en sus propias profundidades. Cada uno, a su manera, busca encontrarse a sí mismo dentro de las directrices que sus respectivos roles imponen.

Titina, Hilda y Beba, todavía no me las puedo sacar de la cabeza. Es que el teatro tiene eso ¿no? Te hace hacerte amiga de personajes, de historias. Te hace quererlas y recordarlas en situaciones afuera de esa caja negra ficticia donde por un ratito te cuentan sus cuentos. Sus vidas.

¿Qué pasa con las infancias que no se encuentran? ¿Es, la historia en común, suficiente para alimentar las ganas de seguir vinculándose? 

La vida animal nos invita a hacer bailar a nuestros fantasmas, a no dejarnos amansar por las certezas, a no permitir que la lógica apague el impulso por seguir explorando las sensaciones más diversas.