Ficcialidad

La obra de teatro Los días perfectos, que se estrenó este verano en el Teatro Nacional Cervantes, es mucho más que un monólogo.

La tragedia clásica se entrecruza con el cuerpo, el humor y el artificio del clown, dejando al descubierto, los mismos fantasmas shakesperianos: los celos que corroen, la manipulación que envenena, el racismo estructural y la violencia que avanza cuando nadie la detiene.

Una secuencia de “Davides” que se espejean unos con otros. ¿Fragmentos de un occidente clásico añejo mezclados con restos de un sur global indígena en permanente olvido y despojo?

Tan solo bastan dos cuerpos y ninguna palabra para dominar un teatro y, quién sabe, un mundo.

Reseña sobre el primer festival CUERPO HUELLA organizado por VIBRAMUJER en 2025

De la aparente quietud al movimiento extremo, del silencio a un universo sonoro desatado, Ebullición explota y se cuela por todas partes.

Una cucaracha toma la palabra y habla. Por primera vez en siglos habla y nos cuenta de lo que se escapó, de lo que le gustaría escapar, de lo que la angustia y de lo que ama.

Reunirse bajo una luna inmensa en el corazón de Buenos Aires a escuchar boleros interpretados por una orquesta excepcional, parece un programa de otra época, pero afortunadamente es también de esta.

Es el año 2030 y la lluvia ácida erosionó cualquier idea de porvenir. Male (Alma Holovatuck) y Juan (Luciano Andrea) intentan sobrevivir en un monoambiente que van nutriendo con plásticos y cartones que rescatan de sus solitarias expediciones al mundo exterior. 

Presentamos aquí una preciosa reseña doble a dos obras en cartel en Zárate, dirigidas por Juan Seré: Nenamala y Pelotari. Melodrama campero de ultratumba. La reseña fue escrita por Cecilia Perna, colaboradora itinerante residente también en Zárate.

Entrevista a Nicole Popper, autora y directora de Max Garita.

La mayor (recital Saer) de la compañía La Mujer Mutante, con idea y dirección de Victoria Roland y Juan Coulasso, lleva adelante una lectura performática sonora, a partir de la reinterpretación de uno de los cuentos más radicales del escritor santafesino.

Sobre Pivote, dirigida por Benicio Chendo. Nos sumergimos en la obra. Por setenta minutos entramos a otra dimensión, esa es la maravilla del teatro.

Sobre la obra dirigida por Marilú Marini, interpretada por Diego Velázquez. Autoría de Roberto Arlt.

Un carnaval para ejercitar el lenguaje de los dioses, de la poesía pampa que se nos ríe por debajo de la tierra.

La que nos da cobijo, sostén, nos enseña a expresarnos y nos nombra: la madre. Y también, por qué no, la ficción.

En El Bululú: Antología endiablada, se suman otros retazos a lo que Vilches había confeccionó. La cruza entre esos textos aprendidos de memoria, y el ritmo de la máquina de coser.

Apenas en la tierra nos invita a cuestionar lo que nos rodea, incluso a quien tenemos al lado. Nos deja con una certeza: mientras sigamos preguntando, nada está del todo perdido.

¿Qué consecuencias estarías dispuestx a asumir para acallar los cantos marinos que te piden entre sueños viajar a Mar del Tuyú? ¿Hasta dónde puede llevarte una obsesión? 

Sobre una Sombra voraz de Mariano Pensotti con Diego Velázquez y Patricio Aramburu

La viva voz, con María Merlino y dirección de Pablo Ramírez. Una historia de ficción y realidad sobre Estrellita del Regil, la última amante de Carlos Gardel.

Es pelando a Gogol nos recuerda que el teatro no es sólo contar una historia, sino también, un cruce de texturas, un tesoro de la diversidad en donde lo pop, lo surrealista, lo barroco, lo absurdo pueden convivir con un alto grado de belleza.

Art Masters usa el arte como punto de partida para explorar en tiempo real un dispositivo de espacios de ‘realidad virtual’ con recorridos, con caminatas, con nosotros usuarios trasladándonos por escenarios ficticios, que permiten imitar la realidad y ahondar en la fantasía.

En sí, Fantasía para Iván es una propuesta que no se olvida. No solo cuenta una historia, sino que interroga la forma misma en que recordamos.

El beso de la mujer araña consigue el delicado equilibrio entre fidelidad literaria y potencia escénica.

«Las Hermanas Feller» es una obra escrita y dirigida por Renata Marrone. Tres sillas simétricamente ubicadas en escena son tomadas por las actrices Hanna Lukac, Mora Segade, Laura Amatto Loyarte quienes encarnan a tres hermanas, hijas de artistas, que han sido abandonadas. Su madre las dejó repentinamente al cuidado de su padre cuando le surgió una oportunidad profesional.

De por sí la premisa de dos brujas infiltrándose como monjas en una abadía para rescatar a una inocente mortal de la hoguera debería ser suficiente para despertar por lo menos la curiosidad. Pero ¿si te digo que, además, te la pasas riendo durante toda la obra?

Estos son algunos ecos de la presentación de Unión y perseverancia, el último disco de Noelia Sinkunas cuarteto. Están de gira por todos lados. Pueden escucharlo en cualquier plataforma, pero ¡qué inenarrable es la música en vivo!

La gran joya de El suceso es la relación sintética entre forma y contenido: los temas que aparecen dialogan con los métodos mismos de la obra.

Hace más de 10 años Ivana Müller, a raíz de diversas crisis socio-políticas empezó a preguntarse por el tema de la representatividad. Considerando que en el sistema democrático uno le otorga su palabra a otro, Ivana se cuestiona cómo el mismo mecanismo de representación calla la propia voz. 

Cría es un intento de seguir manteniendo en vida a las personas que amamos. Es una invitación a abrazar el pasado y a jugar, una vez más, como si aún fuéramos niños.

Olfateamos como si un registro ancestral, al entrar a la sala, se activara. 

Nota editorial

¿alguna vez nos hemos preguntado por la influencia de esta imagen en el ámbito nacional?

Poesía seleccionada por Euge Starna relacionada a la temática de #01 ROMA MADRE

Neorrealismo Italiano

Anna Magnani, Pier Paolo Pasolini y las Madres en guerra y posguerra.

Luperca es el nombre de la Lupa Capitolina, la loba que amamantó a Rómulo y Remo de pequeños. Lupercales eran rituales de fertilidad donde se elegían Lupercos en una ceremonia anual. Lupanar es un burdel, Lupae son también las prostitutas. La lupa, el lupo, lupandre, lupus y más. El origen de Roma y su etimología.

Por primera vez ¿en la historia? se hace un festival de artistas de Tierra del Fuego en Capital Federal.

Las despedidas surge de una residencia creativa en España, en la cual la Compañía El Asombro (Ariel Bar-On, Zoilo Garcés, Julieta Koop, Natali Lipski) indaga sobre la naturaleza y el sentido de la ficción y la práctica docente atravesada por la experiencia escénica.

Cae una catedral, reseña y entrevista sobre la nueva obra de Los Pipis Teatro.

Puto se lee en el título de una obra, que sostiene el cuchillo por el filo, en pleno estallido de music hall.  

Un Primalión es una criatura mitológica que habita en los bosques del sur de Argentina. Reseña sobre la obra de Nicolás Goldschmidt.

Las obras de Labourt se concentran en la superficie de la piel, pero esa piel no es tersa, no se despliega suavemente sobre un cuerpo perfecto. A la distancia se pueden reconocer los surcos de sus venas. 

Feita abre la puerta de algún tipo de armario en su habitación y ahí estamos, algo nos quiere decir.

Si combinamos una historia real y profundamente conmovedora con la potencia poética de quien busca reabrir su propias vivencias y convertirlas en metáfora, nos encontramos con Pastor Alemán.

por Mersi Sevares y Paz Larrocea | Mi contundente situación investiga vínculos familiares desde la danza desde un lugar no espectacular, más bien esencial. Hace aparecer la información que guardan estos cuerpos que alguna vez supieron ser el mismo, que provienen de la misma memoria.

Partiendo de la base de que no todo lo que decimos se ve, Federico León lleva esta clase de actuación al límite. La observación se eleva como un gesto elemental de esta pieza y nos lleva a contemplar al otro con detalle.

Una obra profunda y conmovedora, que por momentos también destraba las risas, abriendo la posibilidad de entrecruzar lo político, lo simbólico y lo poético.

Feliz día es, en esencia, una obra apoyada fuertemente en la actuación. Con situaciones hilarantes y canciones originales, Los Sutottos brindan una clase magistral de cómo se comportan los cuerpos entregados al presente de la escena.