Ficcialidad

Origen y transformación del edificio de Córdoba-San Martín-Viamonte y Florida que fue museo, galería, oficina estatal, centro clandestino de tortura y shopping.

¿En qué se parecen una actriz del cine mudo y un bailarín clásico? En esto: ambos podrían hablar, pero callan: los principios de su arte se lo vedan. Ambos se hacen grandes solo por la gestualidad y los movimientos del cuerpo.

La noche en que Prince terminó en La Casona de Lanús flechado por Marixa Balli, y un montón más de bizarreces de la época

Judy Bond y la historia de las trabajadoras textiles estadounidenses que fueron pioneras en la organización sindical de estados unidos.

El retrato punzó, al mismo tiempo, cuenta una historia, cuenta la historia y debate sobre el lugar del arte en la política, sobre el lugar de la política en el arte y sobre las formas diversas de conciliar de un arte estático, como el retrato y un arte del movimiento, como la danza, especialmente cuando es social.

Ideal para quienes amamos escuchar texto, Las cautivas encarna la escena en tres cuerpos: el de Laura Paredes, la novia arrebatada por el malón, el de Lorena Vega, la heroína india, el de Ian Shifres, el músico órfico que acompaña sin palabras, pero en ritmado contrapunto.

Leticia Mazur (intérprete y creadora de la pieza junto con Martín Flores Cárdenas) narra cómo cuando era niña postuló para ser una de las paquitas, las bailarinas que secundan a Xuxa en los programas y shows.

En un procedimiento universal, nos dejan pasar a su dispositivo dos mujeres con trajes de hombre. Potencialmente estereotipadas, cada una extrema sus gestos de tipo. Nos dan risa de lo absurdas y ridículas que se ven ejecutando libremente eructos o suspiros de esfuerzo, dejando la panza colgar, o sacudiéndose la entrepierna, gestos incómodamente reservados para la permisión de algunos hombres que, sin preguntarle a nadie, los arrastran.

Copi (Raúl Damonte Botana) decía que no quería que sus obras fueran leídas en el colegio. Quizás, por mala suerte para él, yo conocí una de sus obras en el secundario. Y me obsesioné con su mundo. Las obras de Copi empiezan cuando todo está a punto de destruirse, cuando la crisis ya comenzó. A veces esa crisis es identitaria, a veces amorosa y, otras, simplemente son los personajes contra el mundo.

La obra realmente aborda un asunto adulto, el que atraviesa la adultez completa, al menos, nuestra adultez actual: el de la autoexplotación para alcanzar un cielo, que brilla por encima de los techos de cristal invisible.

La obra de teatro Los días perfectos, que se estrenó este verano en el Teatro Nacional Cervantes, es mucho más que un monólogo.

La tragedia clásica se entrecruza con el cuerpo, el humor y el artificio del clown, dejando al descubierto, los mismos fantasmas shakesperianos: los celos que corroen, la manipulación que envenena, el racismo estructural y la violencia que avanza cuando nadie la detiene.

Una secuencia de “Davides” que se espejean unos con otros. ¿Fragmentos de un occidente clásico añejo mezclados con restos de un sur global indígena en permanente olvido y despojo?

Tan solo bastan dos cuerpos y ninguna palabra para dominar un teatro y, quién sabe, un mundo.

Reseña sobre el primer festival CUERPO HUELLA organizado por VIBRAMUJER en 2025

De la aparente quietud al movimiento extremo, del silencio a un universo sonoro desatado, Ebullición explota y se cuela por todas partes.

Una cucaracha toma la palabra y habla. Por primera vez en siglos habla y nos cuenta de lo que se escapó, de lo que le gustaría escapar, de lo que la angustia y de lo que ama.

Reunirse bajo una luna inmensa en el corazón de Buenos Aires a escuchar boleros interpretados por una orquesta excepcional, parece un programa de otra época, pero afortunadamente es también de esta.

Es el año 2030 y la lluvia ácida erosionó cualquier idea de porvenir. Male (Alma Holovatuck) y Juan (Luciano Andrea) intentan sobrevivir en un monoambiente que van nutriendo con plásticos y cartones que rescatan de sus solitarias expediciones al mundo exterior. 

Presentamos aquí una preciosa reseña doble a dos obras en cartel en Zárate, dirigidas por Juan Seré: Nenamala y Pelotari. Melodrama campero de ultratumba. La reseña fue escrita por Cecilia Perna, colaboradora itinerante residente también en Zárate.

Entrevista a Nicole Popper, autora y directora de Max Garita.

La mayor (recital Saer) de la compañía La Mujer Mutante, con idea y dirección de Victoria Roland y Juan Coulasso, lleva adelante una lectura performática sonora, a partir de la reinterpretación de uno de los cuentos más radicales del escritor santafesino.

Sobre Pivote, dirigida por Benicio Chendo. Nos sumergimos en la obra. Por setenta minutos entramos a otra dimensión, esa es la maravilla del teatro.

Sobre la obra dirigida por Marilú Marini, interpretada por Diego Velázquez. Autoría de Roberto Arlt.

Un carnaval para ejercitar el lenguaje de los dioses, de la poesía pampa que se nos ríe por debajo de la tierra.

La que nos da cobijo, sostén, nos enseña a expresarnos y nos nombra: la madre. Y también, por qué no, la ficción.

En El Bululú: Antología endiablada, se suman otros retazos a lo que Vilches había confeccionó. La cruza entre esos textos aprendidos de memoria, y el ritmo de la máquina de coser.

Apenas en la tierra nos invita a cuestionar lo que nos rodea, incluso a quien tenemos al lado. Nos deja con una certeza: mientras sigamos preguntando, nada está del todo perdido.

¿Qué consecuencias estarías dispuestx a asumir para acallar los cantos marinos que te piden entre sueños viajar a Mar del Tuyú? ¿Hasta dónde puede llevarte una obsesión? 

Sobre una Sombra voraz de Mariano Pensotti con Diego Velázquez y Patricio Aramburu

La viva voz, con María Merlino y dirección de Pablo Ramírez. Una historia de ficción y realidad sobre Estrellita del Regil, la última amante de Carlos Gardel.

Es pelando a Gogol nos recuerda que el teatro no es sólo contar una historia, sino también, un cruce de texturas, un tesoro de la diversidad en donde lo pop, lo surrealista, lo barroco, lo absurdo pueden convivir con un alto grado de belleza.

Art Masters usa el arte como punto de partida para explorar en tiempo real un dispositivo de espacios de ‘realidad virtual’ con recorridos, con caminatas, con nosotros usuarios trasladándonos por escenarios ficticios, que permiten imitar la realidad y ahondar en la fantasía.

En sí, Fantasía para Iván es una propuesta que no se olvida. No solo cuenta una historia, sino que interroga la forma misma en que recordamos.

El beso de la mujer araña consigue el delicado equilibrio entre fidelidad literaria y potencia escénica.

«Las Hermanas Feller» es una obra escrita y dirigida por Renata Marrone. Tres sillas simétricamente ubicadas en escena son tomadas por las actrices Hanna Lukac, Mora Segade, Laura Amatto Loyarte quienes encarnan a tres hermanas, hijas de artistas, que han sido abandonadas. Su madre las dejó repentinamente al cuidado de su padre cuando le surgió una oportunidad profesional.

De por sí la premisa de dos brujas infiltrándose como monjas en una abadía para rescatar a una inocente mortal de la hoguera debería ser suficiente para despertar por lo menos la curiosidad. Pero ¿si te digo que, además, te la pasas riendo durante toda la obra?

Estos son algunos ecos de la presentación de Unión y perseverancia, el último disco de Noelia Sinkunas cuarteto. Están de gira por todos lados. Pueden escucharlo en cualquier plataforma, pero ¡qué inenarrable es la música en vivo!

La gran joya de El suceso es la relación sintética entre forma y contenido: los temas que aparecen dialogan con los métodos mismos de la obra.

Hace más de 10 años Ivana Müller, a raíz de diversas crisis socio-políticas empezó a preguntarse por el tema de la representatividad. Considerando que en el sistema democrático uno le otorga su palabra a otro, Ivana se cuestiona cómo el mismo mecanismo de representación calla la propia voz. 

Cría es un intento de seguir manteniendo en vida a las personas que amamos. Es una invitación a abrazar el pasado y a jugar, una vez más, como si aún fuéramos niños.

Olfateamos como si un registro ancestral, al entrar a la sala, se activara. 

Nota editorial

¿alguna vez nos hemos preguntado por la influencia de esta imagen en el ámbito nacional?

Poesía seleccionada por Euge Starna relacionada a la temática de #01 ROMA MADRE

Neorrealismo Italiano

Anna Magnani, Pier Paolo Pasolini y las Madres en guerra y posguerra.

Luperca es el nombre de la Lupa Capitolina, la loba que amamantó a Rómulo y Remo de pequeños. Lupercales eran rituales de fertilidad donde se elegían Lupercos en una ceremonia anual. Lupanar es un burdel, Lupae son también las prostitutas. La lupa, el lupo, lupandre, lupus y más. El origen de Roma y su etimología.

Por primera vez ¿en la historia? se hace un festival de artistas de Tierra del Fuego en Capital Federal.

Las despedidas surge de una residencia creativa en España, en la cual la Compañía El Asombro (Ariel Bar-On, Zoilo Garcés, Julieta Koop, Natali Lipski) indaga sobre la naturaleza y el sentido de la ficción y la práctica docente atravesada por la experiencia escénica.